Etiuda

L’opera nasce in un plein air di scultura sul Pole Mokotowskie. Lo striscione teso sul campo lo dice per esteso: «Art Konfrontacje — Plener rzeźbiarski. Sztuka w przestrzeni publicznej», arte nello spazio pubblico. Gli scultori lavorano in mezzo al prato, dentro un recinto di nastro, con i blocchi appoggiati sui pallet e la gente che passa a guardare; le sculture dell’edizione vengono scoperte il 26 settembre del 2010, alle tre del pomeriggio, nel parco stesso. Niente sala, niente vernissage al chiuso: l’inaugurazione è un pomeriggio d’autunno sull’erba.

Antonina è una dei sei scultori dell’edizione — il quotidiano cittadino li fotografa insieme su quello che chiama «il futuro piazzale della scultura» e li nomina uno per uno: Dariusz Kowalski, Teresa Pastuszka-Kowalska, Grzegorz Szkopowicz, Jacek Muldner-Nieckowski, Antonina Wysocka-Jonczak, Wiktor Gajda. Ai piedi dell’opera finita resta una targhetta rossa con inciso il suo nome, il titolo e quello della manifestazione.

È l’ultimo dei suoi cantieri all’aperto, ed è il più vicino a casa: dopo la Slovacchia, la Slovenia, la Germania, l’Austria, la Sardegna e l’Appennino, l’ultimo blocco lo apre a Varsavia, in un parco dove la gente porta a spasso il cane.

E la forma è quella di un taglio. I due bordi che si fronteggiano si corrispondono onda per onda: dove uno rientra l’altro sporge, e fra i due resta una fessura di luce larga quanto una mano. Ma la linea non è una frattura casuale, è disegnata — sull’una scende a onde larghe e regolari, sull’altra le riprende in negativo. Le facce esterne sono lavorate a punta fitta, ruvide e uniformi; i profili interni sono la parte pulita, quella che si guarda. Chi passa in fila vede due figure che si fronteggiano; chi ci gira attorno vede una cosa sola, riaperta.